Extra: Lenguaje cinematográfico

He analizado una escena del anime "Erased", donde los colores tienen una gran importancia. En la escena, la chica de pelo castaño se da cuenta como la situación en su casa es muy distinta a la de otras personas, lo que hace que se emocione.

- - - - - -

1º

Plano: Plano medio, pues el personaje es más importante que el fondo.

Ángulo: Contrapicado, indicando que el personaje está mirando algo que está debajo suyo.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

2º

Plano: Medio, para centrar la atención en el plato de la comida.

Ángulo: Picado o inclinado, dando la impresión de que el espectador está observando desde arriba.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

3º

Plano: Primer plano, para así mostrar al personaje cerrando los ojos.

Ángulo: Contrapicado.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

4º

Plano: Medio. Es el mismo que la segunda escena, pero los colores son más apagados. Esto quiere mostrar cómo suelen ser los desayunos de este personaje. Las transiciones simulan un párpado al cerrarse.

Ángulo: Contrapicado.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

5º

Plano: Primer plano. De nuevo, los colores se ven más apagados, para demostrar así su estado de ánimo.

Ángulo: Picado o inclinado.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

6º

Plano: Entero, mostrando de esta manera el escenario y a la vez el personaje. Se usa la regla de tercios para colocar al personaje, cuyo abrigo rojo hace que contraste con los colores del fondo.

Ángulo: Medio.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

7º

Plano: Plano detalle, para indicar que está comiendo. Hay un fundido en blanco al final.

Ángulo: Perfil, para reflejar el movimiento.

Cámara: Travelling, siguiendo el vaho.

- - - - - -

8º

Plano: Plano detalle, pues se centra en la lágrima que cae cerca de los palillos. Los colores vuelven a ser más vivos.

Ángulo: Picado o inclinado.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

9º

Plano: Primer plano, centrándose en la reacción del personaje.

Ángulo: 3/4 de frente, al ser más descriptivo.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

10º

Plano: Primerísimo primer plano. Enfoca la cara del personaje, pues su reacción es lo más importante del plano.

Ángulo: 3/4 de frente, al ser más descriptivo.

Cámara: Paneo vertical.

- - - - - -

11º

Plano: Americano, pues corta al personaje a partir de las rodillas. El escenario cobra más importancia en este plano.

Ángulo: 3/4 de frente.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

12º

Plano: Primer plano, queriendo centrarse en la expresión del personaje.

Ángulo: 3/4 de frente.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

13º

Plano: Entero. El escenario tiene igual de importancia que los personajes en escena.

Ángulo: Inclinado o en picado: el espectador contempla la escena desde arriba. Además, está en 3/4 de frente.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

14º

Plano: Medio, para centrar la atención en el plato de la comida. Es igual que el segundo plano, para recordar al espectador el desencadenante de las acciones de los personajes.

Ángulo: Picado o inclinado, dando la impresión de que el espectador está observando desde arriba.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

En conclusión, ahora que he estudiado lenguaje cinematográfico comprendo por qué esta escena es como es. Pienso que está muy bien compuesta, tanto las imágenes como los planos, y causa un gran impacto al espectador. 

Extra: Cintura escapular (frontal)

Necesito practicar la anatomía un poco más.

Dibujos aparte

Estoy intentando aplicar todo lo que estamos estudiando en los dibujos que no son ejercicios de clase:

Necesitaba un fondo para un dibujo, por lo que hice un pequeño paisaje. Intenté seguir la teoría de color para evitar que llame más la atención que el dibujo que iría en el centro. Además, apliqué la perspectiva cúbica para dar un mejor efecto, aunque aún debo mejorar en ese ámbito.

Usé la misma técnica para pintar este piano. Creo que con más paciencia y más práctica podría salirme mejor.

Premiere: Tráiler

Para aprender a usar el Premiere, hemos elegido una película y hemos hecho un tráiler con una vuelta. En mi caso, he elegido Toy Story y la he convertido en una película de miedo. Para ello, he elegido varias escenas y cambiado un poco los colores.

Extra: Ciclo de andar

Además de practicar el ciclo de andar, quería practicar el efecto del pelo moviéndose. 

Extra: Lip sync

Para practicar más el Lip Sync he recreado una escena de la serie de Jojo's Bizarre Adventure. Además, he querido probar a colorear y sombrear un poco en esta animación.

Lip Sync

He tenido problemas con el audio, por lo que no he podido guardarlo con el Animate y he tenido que usar otro.

Storyboard

Storyboard de una de las primeras escenas de la película de Up. Quiero añadir que el paneo vertical del plano cuatro podría entenderse también como dos planos.

Tipografía

El ejercicio consistía en crear una nueva tipografía con el Adobe Illustrator. La tipografía original en la que me he basado se llama Lao UI.

Anatomía: Piernas

Frontal

Posterior

Análisis anatómico de las piernas de estas dos esculturas, donde se ven representados el tibial anterior, el peróneo largo, los gemelos y el sóleo.

Anatomía: Brazos (Posterior) Corregido

Análisis anatómico de la escultura de Hércules y la Hidra de Lerna. He representado en él al deltoides y al tríceps. Lo vuelvo a subir porque el anterior tenía un error.

Psicología de las tipografías

En este ejercicio hay que buscar varias tipografías y explicar para qué las usarías.

Usaría esta tipografía para un anuncio infantil, pues en mi opinión no transmite madurez.

Esta fuente me transmite creatividad y alegría, por lo que la usaría para la etiqueta o la carta de un regalo de cumpleaños.

Esta fuente la usaría para escribir una invitación para un evento elegante, al transmitirme serenidad.

Usaría esta fuente para simular una firma.

Utilizaría esta tipografía para imitar un documento antiguo, pues parece escrito por una máquina de escribir.

Esta tipografía da un aspecto medieval, por lo que lo usaría para un texto ambientado en esa época.

Lo usaría para imitar un videojuego antiguo.

Lo usaría para el título de una película de acción.

Lo usaría para el título de un musical americano o un teatro, pues llama la atención.

Lo utilizaría para algo relacionado con el salvaje oeste.

Anatomía: Muslo (atrás)

Análisis anatómico del muslo de atrás. Podemos distinguir los siguientes músculos: Glúteo mayor, glúteo menor, semimembranoso, semitendinoso, aductor, bíceps. cuádriceps.

Clean up

Este ejercicio consistía en hacer nuestro primer Clean up, es decir, pulir la animación. Para ello podíamos hacer una animación de lo que quisiéramos, siempre y cuando usáramos los principios de la animación. 

Esta vez he decidido seguir el ejemplo del profesor, pues me parecía sencillo para pasarlo a limpio. También he hecho dos archivos, uno con el resultado y otro con el proceso.

Lenguaje cinematográfico

Nuestro grupo ha elegido para este trabajo la escena de Matrix conocida como: "Dodge this". Hemos elegido diez planos para analizarlos.

- - - - - -

1º

Plano: Primer plano, pues lo importante no es el escenario, sino lo que le ocurrirá al personaje a continuación. Además, se ajusta a la regla de los tercios.

Ángulo: Perfil, para expresar movimiento. 

Cámara: Plano fijo

- - - - - -

2º

Plano: Americano, debido a que los personajes se ven por encima de las rodillas y es más importante el lenguaje corporal, al ser una pelea.

Ángulo: Es un ángulo medio, aunque ligeramente inclinado para dar la sensación de perspectiva.

Cámara: Travelling.

- - - - - -

3º

Plano: Medio, pues la importancia recae en la acción del personaje.

Ángulo: 3/4 de frente, al ser un ángulo más descriptivo. Usa la regla de los tercios para centrar mejor la atención del espectador.

Cámara: Travelling.

- - - - - -

4º

Plano: Entero, aunque corta un poco los pies, para mostrar claramente el lenguaje corporal.

Ángulo: Frontal y medio.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

5º

Plano: Entero, para marcar el lenguaje corporal del personaje.

Ángulo: Espalda, aunque al girar con la cámara cambie, finalizando otra vez con un ángulo de espalda.

Cámara: Trayectoria.

- - - - - -

6º

Plano: Americano, cobran importancia los movimientos del personaje al caer al suelo.

Ángulo: Picado, donde el espectador contempla la escena desde arriba y da una sensación de inferioridad al personaje.

Cámara: Travelling.

- - - - - -

7º

Plano: Americano.

Ángulo: Contrapicado. El espector observa desde abajo, dando al personaje la impresión de ser superior.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

8º

Plano: Primer plano, para centrarse en el lenguaje facial del personaje.

Ángulo: Frontal.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

9º

Plano: Primerísimo primer plano, con el objetivo de enfocar la pistola y la cara del personaje.

Ángulo: Perfil, para recalcar el movimiento.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

10º

Plano: Medio, pues el personaje está cortado por la cintura. El fondo deja de ser lo importante en la escena, siéndolo así el personaje.

Ángulo: 3/4 de frente, un ángulo más descriptivo. Además, en este caso es usado para que la pistola destaque más.

Cámara: Plano fijo.

- - - - - -

11º

Plano:  Entero, pues interviene el escenario pero también el lenguaje corporal del personaje.

Ángulo: Perfil, para mostrar el movimiento.

Cámara: Plano fijo.